第26章 丧心病狂-《开局一条小渔船》
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顾鲲:“别,这世上没什么能一直火下去的生意,都是十几年一波的大流行风口,过了之后迟早要还的。特效炫技这种生意,我判断,如今属于刚要上升期的风口,十几年后,大家都看腻了,就不会在乎了。
同样的,对土豪炫富的追捧,或许也就持续十几年,将来大家都不那么差钱之后,就会有小众文艺的需求冒头了。没有人能做一辈子的风口生意的,上一个时代赚了的,下一个时代就要付出代价。你最好有这个心理准备。”
后世好莱坞的特效成功转移到华夏外包,除了成本原因外,更重要就在于好莱坞本身也不流行推崇特效了。
这个观众审美的转变,是中外皆然的,因为技术的爆发已经到了一个瓶颈,大场面看多了大家都疲劳了。所以卢卡斯影业、工业光魔这些都无法自力维持下去,不得不卖S给迪士尼。
而迪士尼虽然后世还在赚钱,但也陷入了为了炫技而炫技的选材怪圈,就好比特地拍个《疯狂动物城》,只是因为“传统阿凡达、异形那样光滑油腻的生物已经满足不了建模师渲染师的炫技了,你得上毛茸茸的小动物,而且做到每一根毛都飘得清清楚楚来炫耀你技术的牛逼”。
但其实想看特效的,依然可以回去看90年代末或者2010年之前的老电影,都足够满足了,没必要年年堆砌新的高特效。
游戏界也是同样的道理,最后一款靠画面让世人追捧的,无非是《刺客信条》系列,再往后,玩家再也不会因为“哇,这个游戏的画面居然这么逼真”而特地买单了。
因为牛逼的都见得多了,再有点进步,普通票友也看不仔细。
除非是极少数骨灰级爱好者,会强调“这个游戏的下雨跟其他游戏的贴图下雨效果不一样,这个游戏的雨滴是会滴到枪上的、能看出真实物理引擎对液滴碰撞的计算”;或者是“这个恐怖游戏里的镜子是自带光线追踪效果的,反射画面会根据视角变化”。
所以,2010年之后,几乎再难出影视和游戏界的大IP,业界都碰了几年壁之后,回去重新玩旧世代大IP的三四五六续集、或者是高清重制版,继续收割“千禧一代”的怀旧钱。
(注:大洋国那边对“千禧一代”的界定,相当于国内的85后加90后。)
只可惜,如今身在局中的导演、游戏开发者们,并不知道自己手上握着的大IP的改编权、续集权,未来会多值钱。
詹姆斯卡梅隆还会在两年后的1998年,以极低的价格把《终结者》系列的后续瞎几把改编权,随便卖给了派拉蒙,为期20年。
这样的例子,不胜枚举。
顾鲲此时此刻渗透好莱坞,还有一重目的,显然就是来干低价套取未来优质怀旧IP的事情。
……
顾鲲在艾默里奇府上住了好几天,大家每天聊聊产业投资,休闲开派对。时间悄然就进入了7月份。
因为大家有共同的产业眼光,艾默里奇也挺仗义,陆续给他介绍了一些圈子里的人脉,主要是其他一些“炫技爽片”型的导演、编剧,以及著名特效公司工业光魔的几个高管、技术负责人。
谁让艾默里奇是今年在工业光魔砸钱最多的大客户呢。
顾鲲甚至有机会跟卢卡斯影业的大老板乔治卢卡斯,在首映前的一次酒会上,一起喝了一杯,聊了几句天。
乔治卢卡斯是工业光魔的母公司、卢卡斯影业的大老板。
工业光魔这家公司,连带着做音频特效的天行者音效,那都是乔治卢卡斯二十年前为了拍《星球大战》才成立的子公司。
能跟这样的头面人物搭上人脉,对顾鲲自然是颇有臂助。
尽管奥运会还没开始,他顾鲲的照片,已经好几次出现在洛杉矶本地的娱乐杂志上,业界对他的介绍,也多了一些影视投资人的名头,捕风捉影瞎几把吹、说他在亚洲有个影城项目,还有投资特效公司,其实都是没影的事儿。
但不管怎么说,这是一种跨圈影响力的开始。
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